Obst und Gemüse I

Obst und Gemüse – wenn man sich mit Stillleben auseinandersetzt, dann lässt sich das Thema nicht umgehen. Früchte sind seit der Antike ein Thema der Bildenden Kunst.

Ich habe mich oft gefragt, warum ich sie als Sujet zeitgleich mit Plastik bearbeitet habe und warum ich beides beim Fotografieren ähnlich gleich behandelt habe. Ein Grund mag in der unaufdringlichen, ständigen Gegenwart der Lebensmittel Obst und Gemüse wie der Gebrauchsgegenstände aus Kunststoff im Alltag liegen. Auf einer rein formalen Ebene stelle ich fest: Wesentlich ist beiden in ihrem dinglichen Charakter die starke Farbigkeit bei unterschiedlicher Textur. Das eine wie das andere lässt sich „nackt“, ohne Attribute und Kennzeichnungen, fotografieren.

Grundsätzlich fällt mir es mir dennoch schwer, eine schlüssige Antwort auf die Frage nach der scheinbar unvermuteten Begegnung beider Gruppen zu geben. Das Thema ist ambivalent.

Früchte sind organischer Natur. Sie unterliegen einem Lebenszyklus aus Vererbung, Aussaat, Wachstum, Vergehen, Ernte, Verzehr, Verrottung. Plastik, ein Produkt chemischer Labore, ist diesem Zyklus nicht unterworfen. Seine Überreste überschwemmen die Welt, ohne sich selbsttätig in einen reproduzierenden Zyklus einzufügen.

Gemeinsam ist Obst, Gemüse und Plastik, dass sie als Massenprodukte aus industrieller Fertigung regelmäßig im Einkaufswagen landen. Sie sind Waren des alltäglichen Bedarfs, Konsumgüter und als solche in der Werbung allgegenwärtig. Sie sind Stellvertreter unserer Lebensweise.

Gedanklich eröffnet sich ein größeres Spannungsfeld. Obst und Gemüse rufen unwillkürlich die Assoziation von Natürlichkeit und Ursprünglichkeit auf. Daraus erwächst die Halluzination, dass wir durch sie möglicherweise doch mit einem paradiesischen Urzustand verbunden sind. Plastik markiert als Produkt der Petrochemie den maximalen Abstand zu diesem Urzustand, nämlich dessen Zerstörung.

Der eine Gedanke führt uns in die Transzendenz, der andere Gedanke konfrontiert uns mit den fatalen Folgen unseres Handelns im Hier und Jetzt.

Möglicherweise ist es dieser Zusammenstoß, der mich zeitgleich zu beiden Themen geführt hat.

Die Arbeit E-8, 1997 (…) . Eine leuchtend rote Paprika (…) im Bildzentrum, spielkartengleich gespiegelt und zugleich intelligent dupliziert. Ein Horizont und eine klare räumliche Ordnung werden uns bewusst vorenthalten. Für jeden Kunstkritiker, der geschult worden ist, nach motivischen Vorbildern zu suchen und stilistische Analogien aufzudecken, ist diese Farbfotografie eine wahre Fundgrube. Angesichts der Farbigkeit und der kreisförmig angeordneten Rechtecke, die mit fotografischer Finesse im Unscharfen belassen sind, mag man etwa an Matissesche Vorbilder denken. Darüber hinaus ist die Paprika in der Geschichte der Fotografie eindeutig vorbelastet. Noch vor der Mitte des 20. Jahrhunderts schuf der amerikanische Fotograf Edward Weston ein gleichsam zeitlos gültiges Portrait einer Paprika, die in der extrem leiblichen Ausleuchtung mystische Qualitäten evozierte. (…)

Es gelingt Goedicke eindrucksvoll, auf einem sehr schmalen Grad zwischen
Neuer Sachlichkeit und Food Photography, zwischen Pieter Breughel dem Jüngeren und Giorgio Morandi einen originären künstlerischen Standpunkt einzunehmen. (…)

Die Instrumentarien, die er einsetzt, kennen wir primär aus der Malerei. Es ist das Verhältnis von Volumen und Fläche, von Licht und Schatten und natürlich die ungemein raffiniert eingesetzte Farbigkeit, die uns als Betrachter nicht selten auf falsche Fährten führt. Schlagwortartig möchte ich auf Linien und ornamentartige Formen verweisen, die sich nicht eindeutig den jeweiligen Bildräumen zuordnen lassen. Kompositionen, die leicht aus der Symmetrie springen, Horizonte, die leicht versetzt sind. Das Moment der Unschärfe, das die Labilität unseres Blickes nochmals verstärkt. Alle diese Strategien dienen in ihrer Summe letztlich einer konzentrierten Befragung der Bilder. Bilder, die in dieser stillen Konzentration eine enorme Kraft entfalten.

aus: Christoph Schaden, Eröffnungsrede zur Ausstellung „Claus Goedicke“,
Museum Schloss Moyland, 2002